В этом году Sweden Rock Festival перенял эстафету у фестиваля итальянского хард-АОР-лейбла Frontiers Records Showcase, который до 2019 года проходил в Стокгольме: весомая – и довольно интересная! – часть программы SRF-2023 была составлена словно по заявкам любителей «фронтиеровских» релизов. Качественного шведского харда на SRF-2023 было в избытке: H.E.A.T, Crowne, Perfect Plan, Dynazty – любо-дорого смотреть и слушать, все сливки современного скандинавского хард-рока выступили в эти жаркие дни на юге Швеции.

Также приметой SRF-2023 можно считать немалое количество групп с участием детей известных музыкантов, в которых при участии родителей (U.D.O. и Tungsten) либо под их присмотром (Vended, Raven Age) либо под явным влиянием музыкального наследия и использованием весомого имени «предков» (Mammoth VVH) рок-эстафета перенимается в новом тысячелетии.

Хэдлайнеры и главные исполнители SRF-2023 – имена из прошлого: Def Leppard, Motley Crue, Билли Гиббонс, Testament, Iron Maiden, Lita Ford, Skid Row, Europe, U.D.O. Вслед за этим авангардом – следующее поколение рокеров:  Clutch, Sator, Angra, Monster Magnet, Symphony X, Gojira, Kamelot, Grave, а за ними – еще более молодые исполнители, для которых родным, близким и сиюминутным является XXI век: Hot Breath, Chez Kane, Thundermother, H.E.A.T., Enforcer. Пара современных ансамблей (Alterbridge, Mammoth VVH) в компании со сплочённой бандой блэк-металлистов (Behemoth, 1349, Marduk), несколько «эксклюзивов» с целью стилистического (Smash Into Pieces, Deathstars, Brutus,) и мультикультурного (Myrath) разнообразия, пара делегатов из прошлого (Deep Purple, Blue Oyster Cult), несколько групп категории «микроскопический культ» (Mindless Sinner, Coney Hatch), а также пара востребованных в широких массах групп (Rancid и Pantera) – вот вам и афиша Sweden Rock Festival-2023.



Погода была на стороне металлистов: сухо, тепло и солнечно – как и полагается для качественного культурного отдыха на юге Швеции под чарующие звуки тяжелого металла.

Прекрасным началом этих четырех дней в первый день фестиваля стало выступление ретро-металлистов Enforcer: лосины, кроссы и напульсники плюс традиционный металл высочайшей пробы – участники Enforcer выступили весьма бодро и уверенно.



В этом году за стоунер на SRF отвечали Monster Magnet (с приличествующим случаю видавшим виды задником, выглядевшим словно прямиком из гаража участников ансамбля, где этот задник, похоже, собирал пыль с конца девяностых) и Abramis Brama – скандинавский дум-металл-культ, исполняющий песни исключительно на шведском.

В выступлении Def Leppard было не к чему придраться, а единственное желание, которое возникало во время их концерта – так это попросту раствориться в воздухе и получать удовольствие от отрепетированных до миллиметра движений и знакомых до мелочей общеизвестных песен, ставших саундтреком жизни нескольких поколений.



Clutch, выступавшие после Def Leppard, работали «на контрасте», и те, кто поставил их выступать в ночи после Джо Эллиотта и Ко., совершили мастерский промоутерский маневр, ибо Clutch – это кайф совершенно иного рода, а может, даже и антитеза Def Leppard в музыкальном и идеологическом смысле. В противоположность Def Leppard, Clutch «берут» своей внешней приземленностью и сосредоточенностью на музицировании. Во время выступления Clutch два инструменталиста просто стоят в глубине сцены и откровенно погружены во вдумчивое исполнение своих вихреобразных партий – и эта особенность Clutch вживую, побуждала публику сконцентрироваться на самом главном – музыке. Барабанщик группы визуально впечатлял тем, что досконально пропевал (без микрофона – просто в свое удовольствие!) каждый свой удар на протяжении концерта. У песен Clutch есть характер – это было видно и слышно воочию.

С появлением в составе Motley Crue заслуженного виртуоза-многостаночника Джона Файва песни Крю вживую зазвучали безупречно – и даже чересчур. Из них улетучилась раздолбайская шероховатость и «неидеальность», испарился сам характер этих номеров – и осталась лишь обертка. Не трогали душу и танцовщицы, рутинно отрабатывавшие акробатически-гимнастические номера. Рок-н-ролльный подъем случился во время традиционной репризы Томми Ли «Покажите сиськи!», во время которой на огромных экранах по краям сцены было продемонстрировано 4 пары более чем достойных сисек. В общем, в выступлении Motley Crue содержался подвох, заметить который было почти невозможно по причине его глобальности.



На протяжении нескольких первых песен в ходе выступления Литы Форд чувствовалась легкая нервозность исполнительницы из-за неладов со звуком на сцене. Ближе к «экватору» ее программы технические шероховатости с саундом были устранены – и все пошло, как по маслу.

Группа Стива Харриса British Lion выступала накануне концерта Мейден, которые были хедлайнерами второго дня фестиваля – и Стив «выкладывался» во время выступления British Lion точно так же, как и во время каждого концерта Iron Maiden: носясь по сцене в своем собственном музыкально-эмоциональном смерче. Прекрасные мелодии с очевидными реверансами в сторону Мейден, напористый дайв и олдскульная подача – все, как и должно быть в группе с названием British Lion.

U.D.O. выступили как четко отлаженная машина – при этом с человеческим лицом, носящем на себе явный отпечаток характера лидера группы и музыкантов ему под стать – под «задником» размером в полсцены с автографом Удо.

С глянцевым шиком и блеском, а также обязательными для мелодичного скандинавского харда экспрессией и задором – именно такой настрой и продемонстрировали Crowne во время своего выступления.

Тунисский ансамбль Myrath – это яркое шоу с танцовщицами в изрядном количестве, «боями» на мечах, то и дело обильно полыхающим на сцене пламенем, воинами в доспехах, танцевальными номерами разной степени экспрессивности – под стать ритму и смысловому наполнению исполняемых композиций, а также убранство сцены в восточном духе – все подчеркивало этническую самобытность этого североафриканского ансамбля. Dream Theater первой половины девностых – этот стилистический ориентир избрали себе Myrath, получается у них более чем достойно – и с ощутимо этнической изюминкой. А если добавить к этому и вышеописанную постановочную составляющую шоу – так и вовсе зажигательно.



Концерт Deep Purple на Sweden Rock Festival стал на удивление бодрым и озорным взглядом группы на свое собственное прошлое – ведь Deep Purple категорически невозможно не исполнять песни из своего творческого наследия, сопровождавшие – и продолжающие сопровождать! – жизнедеятельность нескольких поколений. При своем статусе рок-небожителей Deep Purple не сбавляют творческого градуса – часто выпуская новые альбомы, и ведя весьма активную творческо-концертную жизнь. В случае с этой группой ее прошлое («When A Blind Man Cries», «Into The Fire» и т.д.) становится частью настоящего, живя в нем «свежей» и «нынешней» жизнью – а это ли не отрада для любого музыканта, смысл жизни которого – играть и жить в своих песнях.



Во время выступления Europe, которое состоялось около полуночи, перед Rock Stage собрались представители всех возможных фестивальных типажей – и блюзовики, и байкеры, и тру-трэшеры в нашивках, и – само собой! – девушки всех возрастов. Наибольшим успехом из звучавших со сцены номеров Europe пользовались «медляки» калибра «Open Your Heart» и «Carrie». Многие песни исполнялись в пониженном строе, чтобы Джо Темпесту было полегче петь, но проверенную годами классику – которая составляла львиную часть концертной программы Europe – это совершенно не портило.

Ритмичная смесь фолка и пауэра – вот нехитрый рецепт песен ансамбля Tungsten, группы заслуженного деятеля искусств, шведского барабанщика Йенса Йохансена, в которой на басу и гитаре играют двое его сыновей. Доходчиво, емко, прямолинейно, без излишних «красивостей» – все, как и должно быть в музыкальном коллективе мастера барабанных дел!



Главная интрига концерта H.E.A.T заключалась в том, что на смену Эрику Гренваллу, присоединившемуся некоторое время назад к Skid Row (которые вышли на ту же сцену на следующий день) в ряды коллектива вернулся их прежний вокалист Кенни Лекремо – атлетично сложенный, наряженный в борцовки и серую «майку-«алкоголичку» – явно «на спорте», он пулей носился по сцене, и однажды так грохнулся на сценические подмостки в пылу концертного угара, что при виде этого сердце екнуло за сохранность рёбер вокалиста.

В меру слащавый хард с энергичным и позитивным зарядом, продуманное и визуально впечатляющее убранство сцены, явная уверенность в себе и собственном материале – да и вообще во всем, в чем стоит быть уверенным музыкантам, выходящим на сцену перед толпой в несколько тысяч – мировой класс, мощь и сила, не показные, а всамделишные: именно так и выступили H.E.A.T.

Правая рука Лемми Килмистера, гитарист Фил Кемпбелл второй год подряд гастролирует со совей семейной группой Phil Campbell and the Bastard Sons, исполняя программу из песен Motorhead. Набор композиций (ожидаемая классика), и их подача – именно такие, как и должны быть коллективе гитариста, плечом к плечу с Лемми сочинявшем и исполнявшем на сцене эти песни.

Ироничный конферанс во время выступления Майка Трампа с программой «переосмысленных» песен White Lion восьмидесятых и беспроигрышный набор знакомых многим шлягеров из золотой эпохи восьмидесятнического коммерческого металла – такие нехитрые слагаемые более чем успешного выступления Майка Трампа и его нынешних соратников перед бородатыми фестивальщиками, которые хором распевали накрепко засевшие в памяти со времён их юности мега-шлягеры «Broken Heart» и «Hungry».

Кто мог от всего сердца, искренне пожелать всем со сцены «Самого важного: мира и любви»? Это были Napalm Death. Именно эти слова произнес вокалист группы Барни Гринуэй промеж грохочущего лязга композиций зачинателей грайндкора. Это совершенно не умаляет их бескомпромиссно-экстремальных достоинств – напротив, лишь подчеркивает то, что всё вышеупомянутое – две стороны одной медали.



В этом году разделение «ностальгический тур» / «тур в поддержку нового диска» у Iron Maiden слегка смазалось в угоду тематически-духовной близости песен со свежайшего диска «Senjutsu» и номеров с «Somewere In Time»: новый альбом (пять весьма продолжительных, но совершенно не утомительных, песен в программе концерта) был дополнен близкими по настроению и редко звучавшими вживую номерами с «Somewhere In Time» (также пять композиций). Изюминка нынешнего тура – песня «Alexander The Great» –  ранее исполнялась со сцены лишь один раз. Вышеперечисленное дополнила  порция необходимой классики («The Trooper», «Can I Play With Madness», и, конечно же, «Fear Of The Dark») – вот и программа гастролей Мэйден The Future Past - 2023.



Диккинсон балагурил и шутил напропалую. Плотный сценический «туман», впечатляющее световое шоу, многоуровневое – как в старые, добрые, восьмидесятнические времена! – убранство сцены, «аналоговые» задники на ручных канатах – предсказуемость и старомодность шоу Мэйден была адресована, прежде всего, поклонникам группы со стажем, ведь таковых на любом выступлении Мейден – подавляющее большинство. Внушительные по продолжительности песни с «Senjutsu» пролетали как одно мгновение, несколько вернувшихся в сет «эксклюзивов» («Prisoner»!), редко звучавшие со сцены номера с «Somewhere In Time», доводили видавших виды мэйденоведов до состояния экстаза – бац, а вот и финал шоу под аккомпанемент мелодии из «Монти Пайтона». И куда делись эти два часа?.. Совершенно непонятно!

Появление в Skid Row вокалиста Эрика Гренвалла ощутимо взбодрило участников этого американского ансамбля – это было заметно невооруженным глазом во время их выступления на главной сцене Sweden Rock Festival. Большая часть концертной программы Skid Row – старинные номера трдицатипятилетней давности, с новой пластинки группа исполнила лишь три номера – можно было бы и побольше, ведь альбом настолько хорош!

Появление в Skid Row вокалиста Эрика Гренвалла ощутимо взбодрило участников этого американского ансамбля – это было заметно невооруженным глазом во время их выступления на главной сцене Sweden Rock Festival. Большая часть концертной программы Skid Row – старинные номера трдицатипятилетней давности, с новой пластинки группа исполнила лишь три номера – можно было бы и побольше, ведь альбом настолько хорош!

Дэйв Снейк Сабо, Скотти Хилл и барабанщик Роб Хаммерсмит явно подзарядились энергией и энтузиазмом Эрика – и вернулись к самим себе тридцатилетней давности. Ай да Эрик! Skid Row на сцене выглядели именно такими, какими они и были в 1989 – бандой явно опасных персонажей.



Сольный тур гитариста ZZ Top Билли Гиббонса случается нечасто, и по всем меркам это - эксклюзив. За барабанами в составе группы старины Билли – Матт Сорум, с блеском освоивший совершенно чуждый ему до недавнего времени приблюзованный хард-рок, а на второй гитаре – Остин Хэнкс, который во время выступления так же, как и «глава концессии», был наряжен в нежно любимый Билли Гиббонсом рабочий комбинезон автомеханика.

Легкий сумбур с саундом во время первых пары песен группы Билли Гиббонса вполне простительно списать на «фестивальность» концерта и начало гастролей. Но это мелочи: было абсолютно невозможно отвести глаза от Билли и от того, что и как именно он играет, рождая из-под струн гитары свой узнаваемый саунд, изящный кач и мягкий драйв, присущий его песням.

Решение включить в фестивальную программу новую и ранее не исполнявшуюся песню «The Devil Is Red» лишь подчеркивало неортодоксальность семидесятилетнего музыканта. Также во время выступления группы Билли Гиббонса на SRF со сцены прозвучали несколько важных блюзовых стандартов («Roll And Tumble Blues» и «I Got Love If You Want It»), обязательное из репертуара ZZ Top («Gimme All Your Loving», «Sharp Dressed Man», «La Grange»), и вдобавок к этому – пять авторских песен с трех недавних сольников Билли Гиббонса.



Главный «десерт» фестиваля выступал на Rock Stage: возможно, это был никакой не «реюнион», а просто звездный трибьют при участии музыкантов классического состава Pantera. Напористый саунд, тщательное воссоздание манеры и стиля игры братьев Дарреллов силами барабанщика Чарли Бенанте и гитариста Закка Уайлда, и, конечно же, максимально возможная доля аутентичности состава благодаря участию Фила Ансельмо и Рекса Брауна – вот козыри того, что нынче выступает под названием Pantera. Такие козыри тяжело крыть, да и, если честно – незачем. Мощно, внушительно и достойно – а чего еще желать!



Финальную точку в программе Шведского Рок фестиваля-2023 поставили Mindless Sinner – локальный скандинавский культ восьмидесятых, выпустивший пару альбомов, а затем пропавших с музыкальных радаров в пользу семейно-бытовых приоритетов, а лет десять назад спонтанно вернувшихся к творческо-концертной деятельности на ниве прямолинейного хэви.

Те же песни, тот же посыл, тот же душевный настрой, практически тот же самый состав – да и похоже, те же самые сценические шмотки (лосины и черные футболки с традиционно-металлическими надписями) хранившиеся в пыльных сундуках с восьмидесятых, с головой выдавали магистральную мысль этих вполне уже взрослых музыкантов: какой кайф – занимать героические позы на сцене, трясти хайром, «копать» и «в штыковую» в компании старых друзей под песни юности: вот это счастье. Огромное удовольствие не только играть – а также слушать и смотреть на это!

Энергообмен Mindless Sinner с публикой был весьма эффективен, и мысль о «финальной точке» этого действа у многих была почти замещена свежей мыслью о «втором дыхании». Однако это ощущение придется сохранить до следующего года – до первых июньских выходных, когда Sweden Rock Festival вновь распахнет свои гостеприимные объятия для поклонников традиционного металла – а таковых каждый год на этом поле на юге Швеции набирается под тридцать тысяч человек.

Фото (с) Алексей Паин